sentir fotografía

Fotografía nocturna

2011-12-14T00:04:00.000-08:00

Conociendo el cerro de la Campana

FOTOGRAFÍA FAMILIAR!!!

2011-12-14T00:02:00.000-08:00

Este fue un pequeño convivio en semana santa toda la familia reunida, decidí tomar esta foto así espontáneamente porque quería captar la actitud normal de cada integrante y en lo personal me agrado mucho ya que es gratificante ver a la familia así reunida.

Eugene Smith

2011-12-13T23:50:00.000-08:00

Su actividad durante cuarenta años, desde los años 40 hasta los 70 del siglo pasado, han hecho de él un referente para aquéllos que quieren reflejar la realidad mediante la fotografía.

Sus trabajos para diferentes publicaciones periódicas constituyen verdaderos ensayos fotográficos, es una forma de plantearse el hecho fotográfico, que consiste en elegir un tema por el fotógrafo: analizar, investigar y mostrar la opinión del fotógrafo sobre el tema elegido.

Gaston Rocha

2011-12-13T23:46:00.000-08:00

Conocido como Nadar fue un fotógrafo, periodista, ilustrador y caricaturista francés (nacido en 1820 en Lyon y fallecido en París en 1910) que está considerado como el gran fotógrafo del siglo XIX.

Greenfield

2011-12-13T23:41:00.000-08:00

Retrata a los súper ricos en sus enormes mansiones kitsch, vistiendo el último modelito de diseño, mostrando sus colecciones de arte, acariciando a sus leones taxidermizados, posando junto a sus muebles dorados y relucientes o al borde de suntuosas piscinas interiores.

Duchamp

2011-12-13T23:33:00.000-08:00

Expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.
Apasionada por el arte abstracto que no cualquiera puede entender, ver más allá de una simple figura.

Ulises Castellanos

2011-12-13T23:30:00.000-08:00

Dedicado al fotoperiodismo, a captar todos aquellos acontecimientos impactantes para el mundo, compitiendo siempre por ser el mejor, pero eso solo se consigue dependiendo de la pasión con que lo hagas.
atrapar el mejor momento que transmita una emoción a la sociedad para crear un cambio es lo que pretende.

Nebrada

2011-12-13T23:19:00.000-08:00

A mi parecer un tipo con problemas mentales, efectivamente su esquizofrenia lo justifica, decidió encerrarse en un piso de Madrid y no tener ningún contacto con la sociedad, torturarse durante años y auto fotografiarse, sus fotos son muy impactantes.

Avedon

2011-12-13T23:10:00.000-08:00

Catalogado como el maestro de fotografiar el arte y el glamour de los años 50 y 60 pero de una manera sumamente extravagante.

Diane Arbus

2011-12-13T13:04:00.000-08:00

“La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras “

Se dedicaba a fotografiar seres extravagantes "anormales" para la sociedad, como gigantes enanos gemelas pegadas etc, modelos que siempre miraban de forma fija a la cámara. Eran personas extrañas que no muy seguido te podrías encontrar en la calle, le interesaba su discapacidad o su rareza, Diane se suicido siendo ya reconocida por su estilo de fotografiar.

Yvonne Venegas

2011-12-13T12:52:00.000-08:00

Capta los momentos de la vida cotidiana de cada persona, una platica, una reunión, un convivió todo desapercibido a la hora de tomar la fotografía, son esos detalles que día a día todos los tenemos, ya sea con tu familia, en el trabajo o en la escuela y que forman parte de la convivencia social.

Carlos Jurado

2011-12-13T12:43:00.000-08:00

Carlos Jurado trabaja con la fotografía como un producto mágica trata de captar ambientes y atmósferas poco comunes, idea formas y contenidos, cabe mencionar que el construye sus propias cámaras y todo el equipo que necesita para producir.

Bailando en la oscuridad!

2011-12-12T12:44:00.000-08:00

Cinta de un ejemplo de mujer capaz de todo por sacar a su hijo adelante, en este caso luchar porque su hijo no tubiera el mismo problema que ella le heredo, el de irse quedando ciego poco a poco, se esforzó durante toda su vida trabajo para juntar dinero para la operación, para que al final cuando ya tenía el dinero listo, un hombre se lo robara, ella al darse cuenta le rogó que se lo regresara pues era lo único que tenía para salvar a su hijo, el hombre le sugirió que acabará con el porque era la única forma en la cual él le regresaría el dinero.

La mujer desesperado no vio otra salida y lo mato, terminando en prisión por un crimen injustificado, pero crimen al fin, total que cumplió su condena de pena de muerte y la sacrificaron en la cárcel pero antes de morir le dieron la noticia de que a su hijo ya lo habían operado así que por lo menos pudo morir tranquilamente.

Una película muy conmovedora, en lo personal me hizo llorar al sentir la impotencia del fin que tubo una mujer ejemplo para el mundo.

Terremoto del 89

2011-12-12T12:20:00.000-08:00

En el edificio de Derecho se llevo a cabo una exposición de fotografías de lo sucedido en la ciudad de México en el año de 1989, el terremoto que devasto al DF, presentada por un profesor de la Universidad de Sonoro, quien él mimo hizo acto de presencia en el desastre natural ocurrido ya que se encontraba en la ciudad.

Narro su más grande experiencia, como lo vivió en carne propia cada minuto que paso atrapado pero después vino la calma y suponiendo el tesoro tan valioso que resultaría esto al paso de los años se dispuso a fotografiar cada lugar, cada derrumbe, lo poco que quedaba de la ciudad.

dicho proyecto que pudo rescatar y compartirlo con todos nosotros lo cual me parecio muy impresionante la escenificación que hizo de lo ocurrido, ya que es valioso que alguien tenga material del desastre natural que ahora solo recordamos como eso, pero que sin duda marco a nuestro país es por eso que me parece un trabajo digno de reconocer.

Exposición de Torres Gemelas en Casa de la Cultura

2011-12-12T12:01:00.000-08:00

La continuación de la visita a la Casa de la Cultura fue una exposición que se nos presento acerca de la caída de las Torres en Nueva York. Momentos impactantes que nos hacían recordar aquellos lamentos de todas las personas afectadas en el incidente.

En nombre de el país y de sus ciudadanos dedicaron esta exposición en un aniversario más del atentado.

Visita a casa de la cultura!!!

2011-12-12T10:36:00.000-08:00

Una mañana de un Lunes no recuerdo bien la fecha, nos dirigimos en la clase de fotografía a la casa de la cultura, la cual tuve el honor de conocerla ya que no había tenido la oportunidad de ir.
Al llegar unos alumnos nos estaban esperando para darnos el recorrido y explicarnos un poco acerca de como es que funciona el arte de la fotografía, nos metieron a un cuarto oscuro, lo impresionante es que era una cámara fotográfica, lo cual yo nunca me había imaginado, conocer la cámara por dentro fue muy grato, comprender como funciona era como encontrar la magia que lleva por dentro.

La caja tenía un orificio conocido como diafragma en el cual tu podías manipular que tanta luz quisieras que entrara para tomar la foto.

Entre menos luz mayor profundidad de campo.

Además conocimos una de las primeras cámaras que se utilizaron, en la cual te tenías que meter dentro de la caja que tenía una sábana y asomarte por el orificio para apreciar lo que quisieras fotografiar.

Así como también diferentes estilos de crear fotos con movimiento, muy creativas y fáciles de construir, fue una experiencia muy agradable conocer la casa de la cultura

INAUGURA INSTITUTO SONORENSE DE LA CULTURA GRAN FESTIVAL FOTO SEPTIEMBRE SONORA 2011

2011-12-12T10:17:00.000-08:00

POR: MONICA MIRANDA

Importantes miembros del jurado del Sistema Nacional de Creadores del Arte se dieron cita el anterior jueves 1de Septiembre en el instituto sonorense de la cultura, para dar inicio a la inauguración del Festival Foto septiembre Sonora 2011, el cual arrancó a las 12:00 horas.

Acompañados por alumnos de la Universidad de Sonora de la escuela de comunicación, la sala de arte se encontraba repleta de especialistas en la fotografía, además de los participantes del Concurso Estatal de Fotografía Creativa que se llevo a cabo ahí mismo y calificados por el jurado presente.

El jurado dio a conocer el nombre del ganador, después analizar cada una de las obras expuestas aclarando el talento y la creatividad de todas, sin embargo el premio al primer lugar se lo llevó el joven Luis Mercado, inspirado en su obra inédita titulada “is this forever?” según lo que el mismo respondió en las entrevistas que se le hicieron.

El evento se extendió alrededor de 1 hora, mientras los presentes apreciaban los cuadros fotográficos y realizaban preguntas a los respectivos autores acerca de la creación de sus obras, entre las más destacadas por los espectadores están, “Aves del paraíso” de Vanesa Torres; “Lo que no vi” de Iván Correa; “Cotidianidad” de Gastón Rocha; y “Afrodita” de Pablo Montes.

Culminando de esta manera la premiación del concurso y la inauguración del evento.

FOTOGRAFÍA

2011-12-09T00:49:00.000-08:00

Es el arte que representa una visión del mundo distinta para cada persona que lo aprecia, es un pedazo de momento que se queda impregnado en un papel, interpretando formas, situaciones y sentimientos, en una simple imagen pueden caber millones de palabras que la gente le va dando dependiendo de la emotividad que le transmita a cada ser humano, la fotografía más que verse se siente, toda trae consigo algún sentimiento que varía.

recuerdos de vida algo que nunca morirá, siempre te acompañará, las palabras se las lleva el viento, pero la fotografía se queda plasmada atrapada en un simple recuadro, en el que al verlo te sentirás feliz triste, enojado, etc.

VALORES DE EXPOSICIÓN

2011-12-09T00:39:00.000-08:00

Velocidad de obturación
Tiempos de exposición FOCAL = ABERTURA
1 seg
1/2 seg f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22

Diafragma: f/2.8, tiempo de exp: 1/448 s, ISO 100

1/4 seg
1/8 seg
1/15 seg
1/30 seg
1/60 seg
1/125 seg
1/250 seg
1/500 seg
1/1000 seg

Diafragma: f/2.8, tiepo de exp: 1/149s, ISO 80

el ISO es la sensibilidad de la luz, quiere decir que es decidir que tanta luz quieres que entre a tu cámara.

Por ejemplo si estas en un lugar con poca luz aumentas el ISO, pero si estas en un lugar con mucha luz lo disminuyes

ISO 1000

AUTORETRATO

2011-12-04T09:42:00.000-08:00

Autoretrato basado en un análisis del cambio que presenta una persona fisicamente en un determinado tiempo
ir fotografiando día con día tu rostro para así darte cuenta de las características que van cambiando, no solo eso, también se puede apreciar en cada fotografía un sentimiento distinto dependiendo del estado de ánimo que en ese momento teníamos.

Mercado Municipal!!

2011-11-27T16:11:00.000-08:00

Compartiendo el arte de Álamos Sonora

2011-11-27T11:37:00.000-08:00

Lo que queda del parque Madero.....

2011-11-22T22:25:00.000-08:00

LUDICO!!!!

2011-11-13T12:25:00.000-08:00

lúdico es relativo al juego....
en fotografía todo lo que podemos captar es lúdico ya que tenemos la libertad de jugar con colores, formas, y contextos además de temas que trascienden a través de una imagen a la cual le damos vida.

Nuestro alrededor es un juego y muchas veces no nos damos cuenta de ello, eso que nos apasiona, lo que más nos gusta hacer nos convierte en personas lúdicas, pues si disfrutamos de lo que hacemos no tenemos porque complicarnos la vida si no convertirla en un juego en el que tu puedes manipular el ambiente.

La fotografía no es algo más que un juego en el cual debemos de jugar para vivir plenamente. No esperes que la vida te transforme trayéndote cosas buenas, busca tu transformar a la vida para obtener lo que deseas.

la pila de madera

2011-11-04T00:11:00.000-07:00

Bastienne Schmidt

Estadounidense

2009

Fotografía de paisaje

admiración

2011-11-04T00:07:00.000-07:00

Toda mujer en la vida es trabajadora empezando por su hogar, lo que ellas hacen para mantener todo en orden sin que nada les falte a los hijos es admirable de reconocerse.

Es por eso que quise plasmar una idea diferente a la que todos tienen de que una mujer trabajadora es solo aquella que sale de su casa todos los días para traer dinero, es verdad que se les admira pero no debemos de olvidarnos de nuestras madres y que el trabajo más pesado es ser ama de casa.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA

2011-10-09T10:28:00.000-07:00

La palabra, "Fotografía" tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura).

Por eso se dice que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. Varias décadas antes, De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la capturación de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real. Esta imagen sería permanente después de haberla secado en la oscuridad.

De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después.

Primer dibujo de la cámara oscura: La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.

Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.

Material Fotosensible: El primer paso para fijar la imagen reproducida en la caja oscura sin tener que llegar a copiarla o plasmarla, a mano, ocurre en 1726, realizando una demostración de la investigación experimental sobre la sensibilidad a la luz del nitrato de plata, por el alemán J.H. Schulze.

El mérito de la obtención de la primera imagen duradera, fija e inalterable a la luz pertenece al francés Joseph Nicéphore Nièpce. (1765-1833).

Las primeras imágenes directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubriéndolas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Nicéphore utilizó una cámara oscura modificada e impresionó en 1826 con la vista del patio de su casa plasmando la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó heliografía. No obstante Nicéphore, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones.

Fotografía fijada por Josep Nicéphore Nièpce

Esta imagen tomada en 1826, muestra un ángulo de su habitación de trabajo.

Louis Jacques Mandè Daguerre, veinte años más joven que Niepce y famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura y al enterarse de los trabajos de Niepce le escribió para conocer sus métodos, pero éste se negaba con evasivas; tras visitarle varias veces e intentar convencerlo para asociarse, dio por inútiles sus intentos y se lanzó a investigar tenazmente.

En 1835 Jacques Daguerre publicó sus primeros resultados de su experimento, proceso que llamó Daguerrotipo, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal. El verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad.

Daguerre y el daguerrotipo: A finales de 1829 Daguerre y Niépce formaron una sociedad en la que se reconocía a este último como inventor. Muerto Niépce en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa.

El hijo de Niépce heredó los derechos del padre en su contrato, pero después de varias modificaciones, aprovechando la maltrecha economía del heredero, el nombre de Daguerre sería el único que apareciese como creador del invento.

Lo perfeccionó con la acción del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.

El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada. Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotográfico haciendo demostraciones en público; una de ellas quedó reflejada en un librito de doce páginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que encerraba. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851.

Daguerre al contrario de Niépce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia. Aunque se trataba de algo costoso y de difícil manipulación, que tan solo producía una prueba única no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo definitivamente el camino a la fotografía.

Los retratos del daguerrotipo: El Daguerrotipo tuvo muy una buena acogida y pronto empezó a difundirse por Alemania, Estados Unidos, Italia, Inglaterra, etc. Además se empezaron a vender cámaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolución de las cámaras, aligerándolas de peso, construyéndolas con materiales baratos y lentes simples; y también reduciendo poco a poco el tiempo de exposición (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos).

El segundo estudio oficial fue creado en Inglaterra por Antonie Claudet, que llegó a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La primera revista fotográfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 ( The Daguerreian Journal).

La gran popularidad del retrato forzó en cierta manera la aparición de los "estudios fotográficos". En aquella época en la que aún no existía la luz eléctrica en las ciudades, los estudios fotográficos eran grandes naves de armazón metálico donde las cúpulas de cristal hacían que éstas estuvieran dotadas de luz natural. Además, es de mencionar la decoración de estos estudios, donde lo primordial era hacer cómoda la larga exposición a la que era sometido el modelo.

Un buen ejemplo de esta decoración era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de música, jaulas de pájaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc, que ayudaban, además de lo anteriormente mencionado, a apaciguar los nervios y a la obtención de una buena foto.

Sería curioso mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que, en forma de percheros, aguantaban las cabezas y ponían la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse, esto fue muy caricaturizado en la época.

Loa paisajes del daguerrotipo: El retrato no lo fue todo, ya que si algo tenía el paisaje era la luz y la no movilidad necesaria en los principios de la fotografía. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que, al ser las fotos de larga exposición, no era posible captar ningún movimiento animal o humano.

Si en un daguerrotipo se encontraba un elemento animado resultaba desdibujado o no más nítido que una mancha. Aún así se han encontrado primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos.

Entre 1840 y 1844 se publicó la primera colección de álbumes de manos del óptico Lerebours, "Excursiones daguerriennes". Estaba compuesta por daguerrotipos copiados en grabados, y realzados con personajes, barcos, carruajes y animales añadidos por el grabador, hechos todos ellos por fotógrafos de todo el mundo contratados por Lerebours. En 1842 el fotógrafo Carl F. Stelzner saca con daguerrotipo la que será la primera fotografía de un suceso, un barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incendio.

El daguerrotipo se utilizó también con fines científicos. Ya en 1839 el óptico Soleil construyó un microscopio-daguerrotipo; y en 1840 John Wiliam Draper sacó una fotografía de la Luna, cinco años más tarde, Fizeau y Foucault, hacían lo mismo con su astro gemelo, el Sol.

Como vemos, el daguerrotipo fue muy expandido, pero a causa de su difícil manipulación estaba destinado a desaparecer.

Calotipo, fotografía sobre papel: El desarrollo de la imagen sobre papel empezó en 1937 con pequeñas ideas por Bayard y Talbot.

William Henry Fox Talbot, puso a punto un procedimiento fotográfico que consistía en utilizar papel negativo, en el cual se podía reproducir un número ilimitado de copias, partiendo de un único negativo.

En enero de 1839 Faraday presentó unas imágenes obtenidas, por Talbot, por simple exposición al sol de objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a través de Herschel, obtuvo imágenes negativas.

Talbot descubrió que el papel cubierto con yoduro de plata, era más sensible a la luz, si antes de su exposición se sumergía en una disolución de nitrato de plata y ácido gálico. Disolución que podía ser utilizada para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el proceso de revelado, la imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para fijarla, hacerla permanente. A este método Talbot se le denominó calotipo, requería unas exposiciones de 30 segundos para conseguir la imagen en el negativo.

Talbot llegó a conseguir, con cámaras muy reducidas con objetivos de gran diámetro, imágenes muy perfectas pero extremadamente pequeñas. A finales de 1840 enseñaría su nueva modificación del proceso, el Calotipo. Con una segunda operación Talbot conseguía una imagen positiva. Este método hacía posible la obtención de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo.

La cámara siguió evolucionando. En 1854 aparece a través de Petzval, el objetivo de gran angular que abarcaba 92 grados, y en 1860 por Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris.

Tras la desaparición del daguerrotipo alrededor de los 50 el calotipo cede rápidamente su lugar al colodión. La posibilidad de la imagen instantánea en una época donde el retrato era la finalidad de la fotografía, hace que empiece a aparecer la imagen del fotógrafo callejero.

El colodión húmedo: El escultor y fotógrafo, Sir Frederick Scott Archer, propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica.

Frederick Scott Archer, puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.

Este gran descubrimiento, representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante, fue su aplicación sobre diversos soportes además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plásticos y cerámicas.

Exposición del negativo fotográfico en seco: Tras la dificultad que presentaba la manipulación en los exteriores del colodión, para perfeccionar un tipo de negativo que se pudiera exponer en seco, sin que se necesitara revelar inmediatamente después de su exposición, lleva a un nuevo estudio en investigación de la placa seca.

Tras muchos intentos sin éxito se propuso el gelatino de bromuro, quedando desbancado el colodión (1882). El gelatino-bromuro seca la placa.

Fue el fotógrafo británico Charles E. Bennett en 1878, quien inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de bromuro de plata, similar a las modernas. En 1879, Swan patentó el papel seco de bromuro.

Imagen con gelatino de bromuro, 1882

El afán de buscar un soporte más práctico que el cristal, hace que el colodión y otros similares nos lleve hacia 1886 donde aparece la celulosa como superficie fotográfica y con unos excelentes resultados.

Más adelante, el acetato de celulosa sustituirá al celuloide. Las emulsiones se relacionan según los diferentes tipos de sensibilidad y la exposición a la luz y el soporte de la emulsión. Estos tipos de sensibilidad se denominan de forma escalonada bien en Din o en Asa/Iso.

Mientras se iban investigando y haciendo experimentos para aumentar la eficacia de la fotografía en blanco y negro, se llevaron a cabo grandes esfuerzos para conseguir imágenes de los objetos en color natural. Para ello se utilizaban planchas recubiertas de emulsiones.

En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo la primera fotografía en color, con el procedimiento aditivo de color.

La primera película en carrete fotográfico: En 1884 el americano George Eatsman fabricó la primera película en carrete de 24 exposiciones.

En 1888 lanzó al mercado otro aparato revolucionario de pequeñas dimensiones (18cm de largo) que estaba provisto de un cargador de 100 exposiciones. Dotado de un foco fijo y una velocidad de obturación de 1/25 segundos. Después de realizar el último disparo, se enviaba a la casa, que revelaba las 100 fotos y recargaba de nuevo la máquina con otro carrete.

Costaba alrededor de 25 dólares y se publicó con el eslogan "Usted apriete el botón, nosotros haremos el resto". Este nuevo invento recibió un nombre que se haría famoso en la historia de la fotografía: Kodak.

Eastman al crear la primera cámara fotográfica, fundó también en (1854-1932) la casa Kodak.

Eastman incluyó en 1891 la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.

Autochromes Lumiere: En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de película en color. Consistían en unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en color se realizaban con cámaras de tres exposiciones.

Más tarde se comenzó a utilizar la fotografía en la imprenta para la ilustración de textos y revistas, lo que generó una gran demanda de fotógrafos para las ilustraciones publicitarias.

También llegó la proliferación de este arte, oficio y profesión, ya que fue requerido por personajes de la política, la cultura etc., que valoraban en la fotografía la posibilidad de permanecer para la posteridad, reflejada su imagen lo más cercana a la realidad, y así perpetuarse en el recuerdo de sus descendientes

Imagen por Louis Lumière, Autochrome 1907

En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit.

Primera cámara 35 mm:

Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.

Fotografía Leica 1925

Aparición Kodachome y Agfacolor

Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico.

A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.

Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color en 1941 Kodacolor, contribuyó a dar impulso a su popularización.

Fotografía color por Charles Cros y Louis Ducos: Ya Niépce y Daguerrere se lamentaron de no poder reproducir los colores en la superficie sensible. Tanto Abel Niépce, como Alphonse Poitevin y Edmond Becquerel obtuvieron resultados de sus investigaciones, pero ninguno concluyente.

Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en enviar, el mismo día 2 de mayo de 1869, a la Sociedad francesa de Fotografía métodos similares sobre la reproducción de los colores en fotografía. Ducos (1837-1920) obtenía sucesivamente tres negativos del mismo tema a través de un filtro colocado entre la placa y el objetivo. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo.

El positivo transparente se obtenía con la utilización del colorante correspondiente al color que representaba cada negativo. La tricromía es el principio de todos los métodos de fotografía en color, ya sean sustractivos o aditivos. Después de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos simplificaron mucho el proceso, ya que obtenían la selección de los colores primarios en una sola superficie.

Imagen tomada por Louis Ducos en 1872

El procedimiento Autochrome, lanzado por los hermanos Lumiére en 1908, se utilizaron durante algunos años y más tarde se abandonó su uso, por el alto coste. Una fotografía auto cromada mirada con lupa o ampliada, nos da la misma impresión visual que la de un cuadro puntillista.

Primeros objetivos por Zeiss: Los avances en las prestaciones de los objetivos, llegaron a partir del año 1903 con los objetivos fabricados por Zeiss. Otros progresos fueron aportados por el sistema réflex en 1828. La primera cámara réflex binocular con un objetivo para la toma, otro para el encuadre y el enfoque, fue construida por H.Cook en 1865

Polaroid Land, por Edwin Herbert Land

Algunos investigadores se dedicaron a experimentar el método de fotografía instantánea, es decir, especularon con la posibilidad de revelar la película en el interior de la cámara fotográfica, en lugar de la cámara oscura (laboratorio).

La fotografía instantánea se hizo realidad en 1947, con la cámara Polaroid Land, basada en el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land.

Este revolucionario invento añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado.

PERSONAJES CÉLEBRES

2011-09-29T12:20:00.000-07:00

BENITO JUÁREZ

HERNÁN CORTÉZ

MIGUEL HIDALGO

La fotografía aparecio en 1822 por lo tanto era imposible obtener una foto de Hernán Cortez o Miguel Hidalgo

UNICORNIO

2011-09-29T12:10:00.000-07:00

El unicornio (del Latín unus, ‘un’, y cornu, ‘cuerno) es una criatura mitológica. Aunque la imagen popular moderna del unicornio a veces difiere de la del caballo en lo que respecta al cuerno de su frente, el unicornio tradicional también tiene una barba caprina, una cola de león y pezuñas hendidas, características que lo distinguen totalmente del caballo. Marianna Mayer notó en su libro ‘The unicorn and the lake’, que ‘el unicornio es la única bestia fantástica que no fue concebida a partir de los temores humanos. En las referencias más antiguas aparece como una criatura fiera pero bondadosa, generosa pero solitaria, y siempre misteriosamente hermosa. Sólo se lo puede capturar por medios malignos, y su cuerno puede neutralizar el efecto del veneno según se dice’.

Los unicornios no están presentes en la mitología griega, sino en los relatos de historia, ya que los escritores griegos estaban convencidos de que los unicornios existían de verdad y vivían en la India. La primera descripción es la de Ctesias, quien los describe como asnos salvajes que tienen un cuerno y son de color blanco, rojo y negro. Aristóteles debía seguir a Ctesias cuando menciona a dos animales de un cuerno con cabezas parecidas a las de un ciervo, el orix (una especie de antílope) y el llamado ‘asno indio’. Strabo dice que en el Cáucaso había caballos de un cuerno con cabezas semejantes a las de un ciervo. Plinio menciona al orix y al buey indio (quizás un rinoceronte) como bestias de un cuerno, así como a un ‘animal muy feroz llamado conoceros que tiene la cabeza de un ciervo, los pies de un elefante y la cola de un jabalí, mientras que el resto del cuerpo es de caballo. Realiza un ruido grave y tiene un cuerno negro, que sale desde la mitad de su frente y tiene dos brazos de largo. En el libro ‘On nature of animals’, Aelio, citando a Ctesias, añade que en la India hay un caballo de un cuerno, y dice que el ‘monoceros’ a veces era llamado ‘cartazonos’, que puede ser una forma del árabe ‘karkadann’, cuyo significado es ‘rinoceronte’.

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Joseph Nicéphore Nièpce

2011-09-29T11:16:00.000-07:00

Nicéphore Niepce fue un científico, inventor y fotógrafo francés que nació en el año 1765 y murió en 1833. Fue el inventor, junto a su hermano, de un motor para barco y, junto a Daguerre, de la fotografía.

Interesado en la litografía, empezó realizando copias de obras de arte utilizando los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la genial idea de tratar de poner en relación la cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas.

Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros.

Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.

Descubre la primera Heliografía

Un par de años después, ya en el 1818, obtiene imágenes en positivo sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las únicas imágenes obtenidas

Al procedimiento lo llamó la Heliografía (que significa lo mismo que Fotografía), distinguiendo entre heliograbados y reproducciones de grabados ya existentes. Realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó 2 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz.

Más tarde y causa de una apoplejía sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes falleció el día 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo.

Gracias a la publicación en el año 1841 de la obra de su hijo Isidore Niépce, titulada Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo, se pudo aclarar su papel en la historia del descubrimiento de la fotografía, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos.

EDAD MEDIA!! yo no sabía que era la edad media..

2011-09-28T07:38:00.000-07:00

La edad media se denomina así porque fue un lapso de tiempo de la historia en el que marca el principio de la caída del imperio hasta la caída de Constantinopla. Fueron muchos los acontecimientos que marcaron nuestra historia y era necesario diferenciar los tiempos para que en un futuro pudiéramos identificar lo que paso, nuestras raíces y cuando sucedió, a este periodo se le llama la Edad Media.

Etapa de la Historia europea que se extiende desde la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 hasta la caída de Constantinopla (Imperio Romano de Oriente) a manos de los turcos en el año 1453 o bien hasta el Descubrimiento de América en 1492. El concepto fue creado por la gente del Renacimiento que advirtió la existencia de un periodo con características propias. El término tenía connotaciones despectivas, pues se considerada una época oscura comprendida entre dos épocas de esplendor cultural (entre la Edad Clásica y la Edad Moderna). Así, la denominación aparece ya en 1469 en una carta de Giovanni Andrea al frente de una edición romana de Apuleyo, donde se alude a los grandes conocimientos del cardenal Nicolás de Cusa en letras antiguas, medias y modernas. En 1518 se documenta media aetas y en 1604 medium aevum. Su popularización tal como hoy la conocemos se produjo a finales del siglo XVII (1688), cuando el alemán Christoph Keller, historiador y profesor de la Universidad de Halle, publicó su libro Historia medii aevii a temporibus Constantini Magni ad Constantinopolim a Turcis captam.

Sin embargo, la ruptura con los períodos anteriores no fue total, y bajo la pátina de oscuridad y división con que se etiquetó al período medieval subyacía un sustrato cultural común y con fuertes ligaduras con la época clásica. El derecho romano, el latín, la filosofía, etc. tuvieron un fuerte desarrollo, sobre todo refugiado en los monasterios donde se conservaba buena parte del acervo cultural clásico y que forma el germen de los avances científicos y de pensamiento en el Renacimiento.

El sistema económico y político más característico fue el feudalismo y la estructura piramidal de la sociedad; los vasallos, campesinos y siervos estaban en la base mientras que la nobleza y los estamentos eclesiásticos eran los más poderosos. La Edad Media es una época profundamente religiosa, había un teocentrismo dominante y los centros religiosos eran en general el único foco de la cultura, donde se conservó la historia pasada; era el único lugar donde se sabía leer y escribir. La lengua utilizada en la escritura era el latín.

Por lo regular se divide en dos periodos, llamados:

Alta Edad Media (siglos V a X) y
Baja Edad Media (siglos XIV y XV)

No obstante, a veces se utiliza un tercer periodo, desgajado de la Alta Edad Media, denominado Plena Edad Media, para referirse a los siglos XI a XIII, cuando se dan las manifestaciones más típicamente medievales. Destacan en este periodo las cruzadas, el feudalismo, el establecimiento de las nacionalidades y en arte destacan dos movimientos el románico y el gótico.

El primero de los periodos, la Alta Edad Media, es el de las invasiones bárbaras, los reinos germánicos (visigodos, francos, ostrogodos, etc.), la aparición y expansión del Islam y el del auge del Imperio Bizantino. El periodo final, la Baja Edad Media, está marcado por el renacer de las ciudades, el auge del comercio y la aparición de las incipientes monarquías nacionales que darían lugar a los principales estados modernos.

http://enciclopedia.us.es/index.php/Edad_Media